2016年，全球人文与艺术创想联盟（GAHAI）正式启动“数字叙事艺术课堂”试点计划，聚焦青少年如何在数字媒介结构中展开艺术表达与自我建构。该项目联动多个高校，通过数字图像、影像日记、互动剧本、音画叙述等形式，探索“学生作为创作者”的教学结构，并推动艺术课堂从美术技法走向媒介融合与社会叙事。

GAHAI指出，随着影像、社交平台与混合现实成为青年主要表达路径，艺术教育亟需从“技艺训练”转向“情感表达”。艺术课堂不应仅是绘画与设计的技法空间，更应成为情感、经验、社会议题的多媒介表达训练场。数字环境带来工具的可及性，也带来内容结构的再组织契机，如何引导学生以创作者身份参与公共叙事，是教育系统面临的全新课题。

在中国成都，一所公立中学将“社区地图+视觉叙述”课程纳入综合实践模块，语文与美术教师联合指导学生以手绘草图、街区拍摄与录音笔记构建“我的街口记忆展”，最终以网页长图、交互导览和声音拼贴的方式进行班级展演，邀请家长与邻里共览。项目强化了学生在熟悉空间中的观察力与转述力，也让艺术成为跨代表达的媒介。

新疆的一所乡镇中学则围绕“水与身体经验”为主题，设计出“影像日志训练营”。学生每天用手机记录家庭取水、洗涤、饮水等动作，配以文字、节奏与口述，最终剪辑为《水的48小时》短片系列，在当地电台与文化活动日公开播放，引发村庄内部对水资源分配与性别劳动结构的反思。

一深圳高中则以“代码诗与动态图像”为媒介，设立“数字诗剧坊”。学生将自己在青春期经历的失眠、压力或社交焦虑转化为代码生成图像与短句动画，配合声音布景与演出，以“可视化情绪”方式公开展演。课程强调媒介选择自由、个人叙事真实性与集体创作合作力，成为当地“跨学科艺术教育”优秀案例之一。

真正有创造力的艺术课堂，不在于工具先进，而在于是否允许学生成为有权表达、可被理解的艺术叙事者。在这个图像饱和的时代，引导青年以艺术方式组织经验，是教育系统不可推卸的责任。

未来，联盟将推动“数字叙事艺术课堂”扩展为“全球青年视觉表达网络”，支持作品展演、课程互换与教师驻地计划，让每一份来自青年的图像、声音与文本，不再只是作业，而是进入世界、参与对话的真实路径。

编辑：秘书处