2010年，全球人文与艺术创想联盟（GAHAI）在四川、广西与甘肃多地中小学试点启动“记忆展览”计划，鼓励学生以“策展人”的身份将家庭、校园与社区的日常材料转化为展览作品，自主选题、布展与讲解，探索艺术表达如何回到真实场景、与人群发生连接，推动教育、创作与公共性重新建立联系。

该项目是GAHAI当年在中国本土推动“社区即艺术发生场”理念的首批实践型计划。区别于常规美术课程或学校手工活动，“我们的小展览”强调“生活是素材”“策展即表达”，支持学生围绕自身经验、自家物件、地方习俗、代际记忆等展开主题设计，借助图像、手写文本、拼贴、录像、声音等多媒介形式，组建微型展览单元，并在校园、图书馆、菜市场等地公开展出。

在四川德阳，一所初中由学生自发策划主题为“家中的旧事物”的展览项目，展出内容包括破旧的搪瓷碗、奶奶缝过的床单与父亲用过的录音机，每件物品附有学生撰写的“讲述标签”，讲述与其相关的记忆与家庭故事。展览设于学校旧教学楼走廊，吸引大量家长、教师与村民前来参观，部分观众主动添加纸条，补充自己的记忆版本，形成展览的“互动层”。

在广西柳州，项目结合民族节日开展“声音里的年味”展览，由学生带回家中采集除夕夜的烟火声、祖母包粽子的节奏、集市叫卖与年夜饭前家庭合唱，通过声音采样与文字讲述组成“听觉展间”，展陈于镇文化站活动室。参观者佩戴耳机聆听，并在留言板记录自己的“声音记忆”，成为展览流动的一部分。

在甘肃平凉，展览以“服饰里的传承”为主题展开。学生带来自家代表性的旧衣服，如参加婚礼的披肩、爷爷的军装、妈妈工作时的围裙等，并以图文方式描述服装背后的故事、经历与个人身份转变，最终布展于县图书馆大厅，策展讲解全由学生轮值进行。

GAHAI为参与学校提供“学生策展手册”“材料收集清单”“展陈模板建议图”，同时培训教师使用“引导式策展法”，让教学者从“指令者”转为“协作者”，支持学生完成从选题、布展到传播的全过程。项目不设统一主题，也不评优打分，而是鼓励“每个展览回应一个问题，每一次表达连接一次对话”。

截至目前，三地共组织学生展览数十场，累计展出学生作品上百件，接待观展人次上万人。多个学校将展览内容拍摄整理为“家庭人文微记录”，纳入校史馆与德育课程；部分展览内容被当地文旅局采纳，用作“乡土文化进校园”试点教学案例。

未来，联盟将推动该计划扩展至更多县域地区，并联合美术馆、社区剧场等机构推出“学生策展人驻馆机制”，探索“青少年 × 社区 × 艺术表达”的持续共建路径。

编辑：秘书处