2020年，突如其来的新冠疫情打乱了全球教育与文化的基本结构。线下课程被迫中止，剧院、美术馆、表演空间相继关闭，艺术教育系统陷入空前停滞。面对“文化表达中断”“青年创作停摆”等全球共性难题，全球人文与艺术创想联盟（GAHAI）迅速响应，于当年7月正式推出“虚拟展演计划”（Virtual Performance Nexus），以数字技术为媒介，搭建一个融合艺术共创、教育革新与文化对话的全球共享平台。

该项目由GAHAI旗下“数字艺术与教育实验室”主导，整合虚拟现实（VR/AR）、互动直播、跨文化课程资源等多元模块，构建出一个集“学习、创作、呈现、交流”为一体的数字文化空间。平台特别设置“沉浸式教学实验区”，为教育者提供3D虚拟教室与展演环境，突破传统屏幕教学的局限。同时，青年创作者可通过平台自主上传作品，如剧本朗读、数字影像、声音装置、交互诗歌等，形成覆盖全球的创意网络。

“疫情阻断了物理连接，却激发了我们对于‘远距协作’的再想象。”GAHAI秘书处指出，数字展演并非线下的简单复制，而是开拓了艺术教育的新维度。在此理念指导下，平台上线首月即吸引来自多个国家的高校艺术院系、文化机构与独立创作者加入合作，累计触达上千余名学生与教师。

其中，高校联合发起“云端民间叙事计划”，通过动画绘本、数字壁画与社区影像，记录各地家庭在疫情封锁中的故事，展现出文化记忆的跨语言共鸣。

为进一步推动数字艺术教育的多元发展，平台同期推出“AI叙事课程”“数字剧场编导坊”“跨文化内容孵化营”等专项板块，提供包括线上讲座、项目辅导、青年导师机制等支持。平台设计特别优化低带宽接入机制，并支持本地语言版本上传，确保发展中国家与边缘社群的内容生产权与参与权。

值得关注的是，“虚拟展演计划”在策划之初即定位为长期发展平台而非临时应急方案。GAHAI希望借此推动一种结构性转变：一方面，让艺术教育不再依赖固定场所，拓展其在乡村、边缘地区与非正式教育体系中的应用；另一方面，鼓励跨地域、跨文化的创作者在数字维度中形成新的协作逻辑，建立起“共创—共研—共演”的生态网络。

“我们不希望艺术在疫情中沉默，更不希望青年在沉默中失去表达的勇气。”项目策展团队强调，数字空间不是妥协之选，而是创造性对抗现实限制的一种主动策略。在社交距离成为常态的时代，“虚拟展演计划”用创意连接世界，也重申了GAHAI一贯的核心理念：艺术不止存在于剧场，更是跨越国界的公共语言。面对全球不确定性的未来，这一由青年驱动、由技术承载的数字计划，正成为当代文化教育体系中一束清晰而持久的微光。

编辑：秘书处