2016年，全球人文与艺术创想联盟正式启动“青年剧场课程共建计划”，联合来自东非、南亚、东欧与中东地区的文化组织、教育机构与青少年行动团体，推动剧场艺术走进学校与社区，作为表达训练、身份建构与公共文化参与的教育实践机制。

该计划旨在回应多个国家中学教育系统中长期存在的表达训练缺失、身体教育与文化课程割裂以及青少年群体情绪压抑与文化隔离等问题。GAHAI指出：“青年不仅需要被教育，也需要被倾听。他们不只是学习的对象，更是表达的主体。而剧场，是最适合他们以身成言、以声建构的空间。”

“青年剧场课程共建计划”聚焦三类场域——校内文化课程、校外学习空间与社区文化中心，设计“入门模块+共创项目+行动呈现”三阶段教学流程。课程内容融合身体训练、即兴创作、角色互换、声音练习与个人叙事，强调非评比式过程与文化语境的开放适应性。

在黎巴嫩，GAHAI与一所语言学校合作开设“剧场表达课”，引导学生用阿拉伯语重构家庭故事，通过人物扮演与镜像练习理解他者视角，课程最终形成一场无台词演出《墙之内》。联盟联合地方艺术团体将“运动中的叙事”融入中学体育课，由学生用肢体动作表达村落节庆、家庭争执与环境变化，成果被学校纳入期末综合素质评估。

GAHAI支持青年剧团与三所中学共建“社区小剧场”，学生以街头空间为舞台，每周举办“声音交班”活动，由不同年级用一组词汇构建跨班短剧，提升语言感知力与团队协作能力，强化青年在公共文化空间中的存在感。

为推动课程制度化落地，联盟设立“教师共创支持机制”，为试点学校提供培训资源与内容顾问，同时与多个国家基础教育改革项目对接，将“剧场表达力”纳入综合素质教育评价指标，助力剧场方法成为通识教育的重要组成部分。

剧场不仅是艺术形式，更是社会结构的缩影，是公共性训练的舞台。青年通过身体重述生活、通过声音建构语言、通过剧场练习协作，这不仅是教育创新，更是文化民主的前提。

编辑：秘书处