2015年，全球人文与艺术创想联盟（GAHAI）正式启动“区域艺术共创计划”，联合多地的青年艺术平台、社区文化中心与独立创作组织，搭建一个跨地域、多语言、重视在地文化经验的艺术协作网络，支持地方创作者以艺术语言回应社会现实，推动区域艺术表达进入国际公共文化语境。

长期以来，全球艺术传播结构普遍存在长期存在由中心机构主导策展、地方创作者仅作为素材提供者参与的结构模式，削弱了本地文化主体性的问题，导致大量具有原创力与社会洞察力的艺术项目难以获得正当的呈现与支持。区域艺术共创计划的设立，正是为打破“展览集中、策划外派、叙事失真”的传统路径，推动“由地方提出主题、由地方选择语言、由地方组织转化”的合作模式。

该计划以“共建机制+共创内容+共用平台”为三大支柱，强调项目的可协作性与文化嵌入性。在首轮合作中，GAHAI与来自哥伦比亚、保加利亚与黎巴嫩的多家艺术与文化机构建立伙伴关系，组成“青年创作提名与共创小组”，共同开展艺术项目发现、内容协作与公共展演筹划。

在哥伦比亚波哥大，GAHAI与当地青年文化实验室联合发起“声音街区档案”项目，由社区广播站与视觉艺术师共同采集城市边缘声音图景，通过剧场+声音+影像三位一体的方式展开社区主题演绎；在越南中部，青年建筑与装置艺术团队围绕“水网—村落—节气”主题，创作“浮动展台”，在水田与溪口开展现场展演，艺术装置随水流移动，引发观者思考人与自然的情感结构。

保加利亚索非亚的一组青年诗人与剧场导演，则发起“家书朗读剧场”，邀请多代移民家庭书写一封“给祖屋的信”，并将其转化为现场朗读与表演，探索家庭迁徙、空间消失与情感记忆之间的艺术转译机制。

GAHAI为合作组织提供“共创结构包”，包括内容呈现指导书、多语协作模板、青年艺术家邀请机制与线上平台发布流程。GAHAI强调：艺术不应只是集中呈现的结果，更应成为结构性关系的生成过程。谁参与创作，谁掌握叙述权，这是构建文化生态真实度的核心议题。

未来，联盟计划将区域艺术共创计划扩展至多个国家，并与高校艺术院系、城市文化节与数字出版平台形成机制化合作，支持形成“青年艺术—地方叙事—国际传播”三位一体的内容循环机制，让青年创作真正成为连接城市与乡村、地方与全球的文化通道。

编辑：秘书处