2025年7月28日—8月6日，全球人文与艺术创想联盟（GAHAI）于夏季教育实践系列中成功举办“身体里的剧场：青少年表达计划”，面向12至18岁青少年，通过剧场方法、动作游戏与即兴表演，探索身体如何作为文化的承载体与表达工具，激发青年群体的自我认知与社会感知能力。本次计划共为期10天，吸引来自五地的多位中学生参与，最终成果以社区展演形式面向公众开放，并引发了教育者、家长与观众的广泛关注。

GAHAI指出，当代青少年面临的表达困境已不仅是语言匮乏，更来自于社会生活中身体被规范化、情绪被压抑、文化经验被去个体化的过程。在教育体系中，青少年常被训练以“说得清楚”为表达标准，却缺乏“感受自己”的机会。身体作为最早与世界建立连接的工具，其动作、姿态与节奏实际上储存了每个人成长的文化轨迹。此次活动即以“身体经验”为出发点，邀请青少年从最熟悉却也最常被忽视的日常动作中，重新理解“我是谁”“我的文化从哪里来”。

活动初期，导师团队引导参与者以“动作记忆”为练习，每人需选出三个日常动作，并追溯其背后的生活场景、家庭经验与文化印记。孩子们在复现中发现，这些简单动作往往牵动的是祖辈传承、语言使用、代际互动等更深层的文化结构。随着课程推进，参与者开始进入“身份转换”与“场景复写”的表演练习，他们尝试演绎自己的父母、老师、朋友，或代入彼此的故事，在模拟冲突与协商中练习感同身受。另一位同学则用祖语演绎了家中节日舞蹈，令不少观众动容。

项目最终三天以“非剧场空间演出”为方式，在图书馆天井、老旧篮球场与社区广场进行三场公开展演。孩子们不再站在“舞台”上，而是在观众之间穿行表演，邀请围观者互动、反馈、提问，打破了传统剧场的界限，使“观看”本身成为交流的契机。展演结束后，设有“回圈讨论”环节，观众可使用红、绿、蓝三色卡片代表“共鸣”“陌生”与“希望更了解”，并就演出内容与演员现场对话。

为深化项目的教育延伸性，GAHAI同步设立教师观摩小组与家庭互动环节，邀请学校教师与家长旁观排练并参与活动分享。部分教育工作者建议，将类似剧场方法引入语文与心理健康教育课程中，作为增强学生表达能力与社会理解力的辅助路径。GAHAI表示，身体不仅是艺术的媒介，更是文化叙事的入口。青少年需要的不只是表达训练，而是被允许以自己的方式书写经验。未来，联盟将结合本次经验，开发一套“青少年身体表达”模块课程，并在区域教育合作中试点实施，推动学校、家庭与社区共建青少年文化表达的多元通道。

GAHAI强调，“剧场”并不仅仅是舞台艺术的呈现形式，而是一种社会交往结构，是年轻人在其中被倾听、被理解、被回应的公共场域。联盟将继续拓展此类实践型人文计划，并加强与地方学校、社区机构与青年平台的合作，将文化与成长深度融合于日常教育生态之中。

编辑：秘书处